如何用呼吸法唱出高音
來源：風華國韻
2018-06-13 11:46:41
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誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。如何用呼吸法唱出高音？下邊，總音階梯小編就與大家一同了解：用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我說話時連續用嗓時間長了嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了唱歌是為了抒發情感，要唱給別人聽的因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，并要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，后天訓練出來的唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。1吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的但它兩側卻是可以動的而且也是必須向下和向左右擴張的這時氣推向兩側與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。流行音樂演唱方法從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什么是流行音樂?什么是通俗演唱?什么是歐美通俗演唱?很難有人將它一一說清楚。歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。近年舉行的GRA MMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那么歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。后面講座中，會詳細講解這一點)但在課堂所講的還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。歐美通俗演唱方法，還會經常采用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等…利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，表演藝術上達到較高的造詣。學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，*前后腰腹的力量控制氣息更有效呢?還是只*小腹局部的力量更有效呢?之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。練聲狀態氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它歌唱性，用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。站立姿勢與演唱的關系通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的有的歌者,呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸。曾經有位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂。后頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支持。正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然后在去體會最后反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，*前后腰腹的力量控制氣息更有效。還是只*小腹局部的力量更有效呢?之間是主動與被動的關系。弱聲練習法 一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的如果聲音在口腔內部是散的位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那么，怎么讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢?首先，認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產生美感。做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的需要注意的一點是先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的不要形成喇叭狀態，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。移動至高音區時，應適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒后面產生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的那就會感覺象美聲唱法了通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之后還不能讓你學生唱到三至四個八度。有的學生會問：弱音練習會不會聲音小了?將來放不出來?其實不是!用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是完全放松的基礎上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的如何把握聲音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的因為在演唱過程中，需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，尤其向后移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我聲音是向前方的文字視像表現法一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的自己,而不是其他別的什麼人
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