舞蹈是一門人體的藝術，它是以人體的各種動作來塑造藝術形象的。應該怎樣利用這種肢體語言，從而使自己身體能夠運用自如地傳情達意呢？首先要解決的就是身體的基本訓練即形體訓練。它作為舞者的必修課程，起到了重要的作用。芭蕾形體訓練的目的和意義主要是為了能夠提高舞者的基本素質；改善其自身形體條件；規范形體動作；培養節奏感；動作的協調性；調解肌肉的用力和放松。形體訓練方法也有很多種，其中最具說服力的就是芭蕾形體訓練，它以其科學性、統性和可行性一系直作為啟蒙舞蹈的首選內容。

　　一、芭蕾舞與中國舞本質上的區別眾所周知，中國是個農業大國，農民人口眾多。中國舞蹈在很大一個程度上是通過勞動而得到發展的，舞蹈能夠反映出人民勞動的辛苦和豐收的喜悅。中國古代舞蹈，伴隨著漫長的封建社會興衰之后，已失去昔日的繁榮景象，進入封建社會后期的宋元時代，由于戲曲藝術的興起，取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戲曲中，而作為獨立的表演藝術，卻漸趨衰弱。中國舞蹈得到空前的發展是在中國近代開始，特別是抗戰時期，歌舞反映了居民的生活斗爭，深受廣大人民的喜愛，從而成為鼓舞他們進行斗爭的有利武器。因此可以看出中國舞蹈富有很強的農民氣息，以反映農民真實生活為主。芭蕾舞發源于文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，后興盛于法國。芭蕾舞是一種輕盈、緩、雅舒優高貴的宮廷舞蹈，反映的都是貴族的高貴氣質與優雅風度。因此，芭蕾舞看起來異常的挺拔。中國舞蹈由于特殊的歷史背景，缺少芭蕾的高貴氣質。

　　二、芭蕾形體訓練與古典舞訓練方法的差異處在啟蒙教育階段的青少年，對舞蹈是一片空白，選擇正確的訓練方法是非常重要的。“舞蹈是舞—舞形臺藝術，首先第一觀感——蹈演員的形體、象極為重要。”就要求訓練方法不僅能糾正孩子們這形體上的某些不良發育，而且能促進他們身心健康的發展，以及他們的身體、質、度、表等方面氣風儀的健康發展。芭蕾形體訓練是一種特殊的專門訓練，被稱為舞蹈整形”由于其顯著的形體美化效果，得到廣泛的認可。芭蕾形體訓練不同與古典舞的訓練方法。由于古典舞是在戲曲中傳承和發展的，其訓練方法融入很強的戲曲元素，舞蹈身段、律對初學者來說很韻難掌握。這是因為古典舞中的提、氣息沉沖靠韻律對初學者來說，即使能劃出動作，也無法領會內在的涵義。古典舞要求舞者在掌握動作的同時，能夠展現出強烈的感情色彩。并且古典舞主要訓練舞者的技巧，對沒有基礎的初學者來說根本達不到。而芭蕾形體訓練相對較容易模仿，這是因為芭蕾主要是把桿舞蹈，其形體訓練主要是以掌握平衡、制為主，初學者可以通過把桿來維持身體的控平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬頭、挺胸、拔背的體態，不用像古典舞那樣變化萬千。并且，芭蕾訓練中，通過一些簡單的蹲、地、圈等動作的訓擦劃練，加強舞者的開、直、繃、立。只有在學好芭蕾形體訓練的前提下，才能更好的學習古典舞。然而，芭蕾舞與古典舞又是相互影響，相互促進的。

　　三、芭蕾形體訓練的魅力所在“舞蹈演員的優美體形，往往引起人們的羨慕。人們在欣賞與贊嘆的同時，更希望自己能夠擁有同樣動人的形體，于是舞蹈就成為他們追求形體美的途徑與手段。”這是因為長期進行芭蕾形體訓練，能培養其高雅的氣質。給人帶夠改善人的形體，塑造、來美的改變。青少年的骨骼、肉、腱非常嫩，可肌肌塑性非常強。因此從小開始進行芭蕾形體訓練，不但可以糾正一些不良習慣導致的形體毛病，還可以矯正和改善孩子體質虛弱，經常生病，X型”、“腿肥胖、腿短等形體毛病，使之身心健康。芭蕾形體訓練能夠矯正不良姿態的關鍵之一，是使臀部肌群緊張起來，自然狀態下腳是前后方向的，人體支撐面是比較大的一個梯形，芭蕾訓練時腳向外打開180度，這樣支撐面被擠成一個長條，縮小了很多。支撐面越小，人體的穩定性越差，下肢以及臀部肌肉越緊張，骨盆就會由前傾變直立，再加上芭蕾要求舞者下顎上揚，因此，學習芭蕾的青少年看起來體態優美，氣度不凡，我想這就是芭蕾形體訓練的魅力所在吧。芭蕾形體訓練對啟蒙舞蹈者的影響很大，能夠改善其形體，提高身體素質增強青少年的體質。而且童子功對每個搞專業的學生來說是非常重要的，從小開始練基本功的孩子功底扎實，軟度、度、開力度達到一定程度后，不容易回功，而且動作的協調性模仿能力，樂感都很好。但由于我國教育體制還不夠完善，無法讓舞蹈成為必修課程，學習舞蹈只能成為個人愛好。我相信隨著社會的發展，人們的需求，在不久的將來，啟蒙舞蹈教育，一定會在我國的教育體制改革中，占有重要的席位；舞蹈學科，成為人們從學齡前就應當接受的必修課程的構想，也將變為美好的現實。