樓層越高，基礎(chǔ)需要打得越深，越堅固，這個道理人人皆知。學(xué)彈鋼琴也一樣。若想學(xué)得好，就必須打一個好基礎(chǔ)。所說的基礎(chǔ)究竟是什么?包含哪些內(nèi)容?首先要搞清楚，教鋼琴的目的什么?單純教學(xué)生動手指嗎?不，鋼琴只是一種工具，學(xué)彈鋼琴的目的通過掌握彈鋼琴的技能學(xué)習(xí)音樂，懂音樂，表現(xiàn)音樂和欣賞音樂，從中豐富我精神生活和服務(wù)于他人。既然是這樣，那么我鋼琴教學(xué)應(yīng)該包括更多的內(nèi)容，所要打的基礎(chǔ)也要寬得多。不僅僅是教學(xué)生彈奏技能，而應(yīng)該包括樂理知識和對音樂的理解和表現(xiàn)，甚至包括學(xué)習(xí)習(xí)慣，練琴方法等等。總而言之，一切科學(xué)的好習(xí)慣都應(yīng)在打基礎(chǔ)階段養(yǎng)成。遺憾的所接觸的學(xué)生中有許多人，程度已經(jīng)彈得很深了卻還不會正確地讀譜，音樂術(shù)語也不懂，隨心所欲，不尊重作曲家的意圖，根本就談不上表現(xiàn)音樂了沒有自學(xué)能力，一切都要靠老師教，不會舉一反三。問題出在哪里?就是沒有打好基礎(chǔ)。這種學(xué)習(xí)法絕對不會有出息。認為，鋼琴老師應(yīng)從以下幾個方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：一)培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和求知欲，因為有了興趣才有自覺地學(xué)琴的動力。雖然對初學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴。總之，讓學(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認學(xué)生的智商是有差別的要鼓勵為主，積極引導(dǎo)，不要著急。
        二)教會學(xué)生正確讀譜　對初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：1識別音符的高低　2識別音符的時值。這兩個課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因為，誰識得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學(xué)會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對了但對音符的時值奏得很不準確，常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個音也應(yīng)該升或降。這種屬于文法上的錯誤，缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，演奏巴赫作品時特別容易錯。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學(xué)生第一步必須學(xué)會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。
        三)樹立美好的聲音概念音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構(gòu)造特點，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因為是用錘子打在鋼絲上發(fā)音的但是要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)自然放松，能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。科學(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴彈奏方法三百年來(包括古鋼琴階段)有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展，從而逐漸找到更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴聲音比較好聽。四)進行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。初級階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的手指的五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對熟悉鍵盤還是對訓(xùn)練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因為各個時代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記，要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí)，學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣才能練出功夫來。不能平時不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他缺乏認識和老師 堅持不夠造成的五)培養(yǎng)嚴格的指法習(xí)慣　現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他認為指法問題不重要。其實他錯了好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對初學(xué)者來講，最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。如果隔一個鍵子，也就隔一個手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那里更方便。一般講，保持自然手型就比較放松。深程度的時候，指法就更講究了如肖邦，選指法完全根據(jù)音樂的需要，還考慮到利用每個手指的自然特性。當(dāng)然，大手和小手有時需要采用不同的指法，但是指法應(yīng)該合理。很多學(xué)生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習(xí)慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因為彈古典作品主要靠手指功夫，不能過多依靠踏板的幫助。看一些老鋼琴家編著的版本，就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。應(yīng)該問一下“為什么”選這個指法，這都是很有講究的比如，彈重復(fù)音時換手指，聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用121而用132聲音不發(fā)死。為了彈八度的連 奏，45指來回倒。彈有力的半音階，多用13指，彈輕快的半音階用1234指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用45指等等。
        總之，選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。建議，學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的讓他重視指法的運用。許多鋼琴家，開始練一首新曲的時候，把指法固定下來。固定指法對演奏的準確性起作用。指法不固定，最壞的習(xí)慣。六)理解音樂和表現(xiàn)音樂要認識樂譜上所有的符號，懂得它意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學(xué)生不僅要懂它意思，應(yīng)該會念，會聽，因為這是音樂的國際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato,蓋房子要打基礎(chǔ)。taccato,nonlegato,portamento,articolato及其符號。要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強弱拍的有輕響區(qū)別，有對比，有發(fā)展，有高潮，有結(jié)構(gòu)。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學(xué)琴的最終目的表現(xiàn)音樂。教師必須教學(xué)生懂音樂，明白他彈什么，想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。七)培養(yǎng)科學(xué)的有效的練琴方法　學(xué)生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴。現(xiàn)在學(xué)生都很忙，不可能有很多練琴時間，因此教會學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時間。練琴時間并非越長越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標明確。練琴要有方法。例如，難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯西錯，欲快而不達。相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。這種方法看來慢，實際上是快，因為不需要返工。許多家長以為練琴時間越長越好，不懂得，錯誤的練習(xí)，越長越有害。